As comemorações do cinquentenário da série 007 nos cinemas continuam a todo vapor. As festividades incluem turnês pela Europa, com a participação de Roger Moore, exposições e lançamentos especiais; além, é claro, da estreia do novíssimo filme, "Skyfall". Dirigido por Sam Mendes (primeiro cineasta oscarizado a conduzir um filme da série), o longa traz um luxuoso elenco, com nomes como Javier Bardem e Ralph Fiennes, o que aumenta a expectativa de todos quanto aos caminhos que a série irá tomar. Daniel Craig retorna com seu Bond "casca-grossa", fazendo jus ao duplo zero que dá permissão para matar aos agentes da rainha. Embora muitos fãs não apreciem a nova fase de 007, eu particularmente gosto muito, principalmente do primeiro filme estrelado por Craig, "Cassino Royale". Para a tradicional canção-tema, os produtores desta vez escolheram a superestrela Adele, a qual, pelo que percebi, é candidata ao mesmo panteão formado por divas como Shirley Bassey, Nancy Sinatra e Tina Turner. Todas elas interpretaram temas marcantes da série. Tomara que a nova canção sirva para apagar da memória a horrorosa composição de "Quantum of Solace".
O vídeo abaixo mostra cenas do filme pontuadas pela bela voz de Adele:
A série 007 está completando 50 anos. Lá se vão cinco décadas de belas mulheres, carrões, martinis e bugigangas, marcas registradas dos filmes estrelados pelo "agente secreto mais famoso do mundo".
Criado por Ian Fleming ainda na década de 50, James Bond tornou-se ícone absoluto da cultura pop do século XX, desde sua estreia cinematográfica com "O satânico dr. No", de 1962. O filme era repleto de cenas antológicas, como a famosíssima sequência de Ursula Andress saindo do mar e um desconhecido ator escocês parecia ter nascido para o papel.
Sempre é bom lembrar que, nos anos 60, os "3 bês" davam as cartas: era a década dos Beatles, do Batman de Adam West e, claro, do 007 de Sean Connery. Atualmente não é tão fácil mensurar o fenômeno que foi a "bondmania", que teve todos os ingredientes comuns a esse tipo de arrasa-quarteirão popular: bilheterias gigantescas, muito merchandising e, claro, milhões de fãs, alguns totalmente fanáticos, incluindo as mulheres, que perseguiam Connery aonde quer que
fosse, criando problemas até mesmo para as filmagens.
Depois de Connery, mais cinco atores encarnaram 007 nas telas, alguns mais, outros menos bem-sucedidos. Colocaria na primeira lista Roger Moore, Pierce Brosnan e, claro, Daniel Craig, responsável por dar sequência `a série atualmente. Já George Lazenby e Timothy Dalton não emplacaram, embora, na minha opinião, tenham feito bons filmes. De qualquer modo, o conjunto da obra de 007 nos cinemas deve-se principalmente aos produtores Harry Saltzman e Albert Brocolli, que muito batalharam para levar a criação de Fleming `as telas. Atualmente, a tarefa é dividida entre Barbara Brocolli (filha de Albert) e Michael Wilson, que aparentemente detêm controle total sobre as produções, as quais foram ficando cada vez mais suntuosas ao longo dos anos. Há vários fatores que contribuem para a longevidade da série: as locações exóticas, as inacreditáveis sequências de ação, as "bond girls" etc, etc, etc. Para mim, no entanto, um elemento é inesquecível: a trilha sonora do mestre John Barry, falecido no ano passado. Faça o teste: pense na composição e resista `a vontade de vestir um smoking e pedir um martini "batido, não mexido".
Para comemorar o cinquentenário, a MGM está lançando uma caixa especialíssima, com TODOS OS FILMES em blu-ray. Presentaço de natal, não? E o vídeo promocional é um deleite, juntando partes de todos os 23 filmes oficiais:
Meus cinco filmes preferidos: 1 - Goldfinger
Clássico absoluto e melhor filme da série até hoje. Estabeleceu as bases para os "cânones Bond": prólogo com sequência de ação, abertura, uso de bugigangas e vilões caricatos. Foi nesse filme que o Aston Martin foi utilizado pela primeira vez e a canção da diva Shirley Bassey é fantástica. O plano do vilão é um barato: roubar todo o ouro do Fort Knox. Para completar, temos o capanga Oddjob com seu chapéu assassino e a icônica cena da bondgirl pintada de ouro, tudo embalado pela trilha perfeita de John Barry. Ótimo para assistir em uma tarde chuvosa.
2 - Cassino Royale
Após quatro filmes de sucesso estrelados por Pierce Brosnan, os produtores resolveram renovar totalmente a franquia. Apesar de algumas críticas dos fãs, a estreia de Daniel Craig surpreendeu a todos e bateu recordes de bilheteria. Baseado no primeiro livro de Ian Fleming, o filme tem muita ação, pouquíssimas bugigangas e deu um tom mais sério ao personagem, que parece uma verdadeira máquina de matar. Ah, e Eva Green é, fácil, uma das melhores bondgirls de todos os tempos.
3 - Goldeneye
Gosto bastante do filme de estreia de Pierce Brosnan. Mesclando um pouco os estilos de Sean Connery e de Roger Moore, Brosnan estabeleceu o James Bond definitivo para a geração pós-guerra fria. A história não é lá grande coisa, mas também não compromete. Pela primeira vez, 007 tem uma chefe do sexo feminino, reflexo dos novos tempos e uma tentativa de modernizar de vez a série. Destaque para a bondgirl "Xenia Onatop" (!), feita pela "Jean Grey" Famke Jansen.
4 - Permissão para matar
Sei que vou causar polêmica, mas admito que gosto de Timothy Dalton como 007. Apesar de fazer um Bond sisudo demais, Dalton atuou em dois bons filmes. Este é especialmente interessante, pois mostra 007 em uma missão de vingança, perseguindo um vilão bastante comum em filmes de ação dos anos 80: o bom e velho megatraficante de drogas, interpretado pelo excelente Robert Davi. É um dos mais violentos da série e teve algumas sequências cortadas quando passou na TV. Carey Lowell e Talisa Soto são duas das bondgirls mais lindas de todos os tempos.
5 - O espião que me amava
Roger Moore fez muito sucesso como Bond, embora também tenha feito alguns dos piores filmes da série. No auge da caricatura, até para o espaço 007 acabou indo. Este é seu filme mais equilibrado, no qual todos os elementos da série se encaixam perfeitamente: a canção de Carly Simon, a bondgirl sensual e o mais famoso vilão de todos: Jaws, caso raro de antagonista que retornou em outro filme.
Sou um grande fã de Mike Mignola. Hellboy talvez seja o meu personagem preferido dos quadrinhos. Umas das minhas últimas aquisições foram os dois primeiros volumes da Hellboy Library Edition, e já estou louco para comprar os que faltam. É coisa fina: encadernação de primeira, com capa de tecido e letras em dourado. O formato gigante valoriza muito a arte de Mignola, que, na definição de Alan Moore, é uma mistura de Jack Kirby com um expressionista alemão. É difícil não babar com os painéis magníficos, sempre em estilosas quatro cores que dão aquele "retro feel" dos quadrinhos clássicos.
Abaixo, uma adaptação animada da série "A Fúria", enquanto a gente espera até dezembro para a volta do personagem em "Hellboy No Inferno".
Mais um grande pensador que se vai. Felizmente, Eric Hobsbawm teve uma vida suficientemente longa para testemunhar o breve Século XX e o início do XXI.
Neste link, entrevista completíssima com o cara. Neste, homenagem de André Forastieri.
Hoje acontece o lançamento oficial do novo álbum do Killers, "Battleborn". Essa é uma das minhas bandas preferidas atualmente. Rock and roll sem frescuras, discos feitos na medida pra escutar da primeira à última faixa sem pular nenhuma. Influências descaradas de New Order, U2, Duran Duran e Strokes. Ou seja, tudo que um apreciador de boa música pop deve escutar. Tenho a impressão de que, se não fosse pelos Strokes ou pelo Killers, a música eletrônica teria dominado totalmente os arranjos das bandas do século XXI. Ainda bem que isso não aconteceu.
Para celebrar o novo disco, a banda mais famosa de Vegas convidou Werner Herzog para dirigir um mini-documentário que eles disponibilizaram no youtube. Além disso, fazem daqui a pouco um show de lançamento de "Battleborn", a ser transmitido pelo canal da banda no youtube. A apresentação é em Nova York e também é dirigida por Herzog. Viva a internet.
Assisti sem ter ideia do que seria a história. Foi uma surpresa bastante agradável. Intouchables é mais um daqueles filmes sobre amizade. Segue aquele esquema convencional, quase hollywoodiano, mas sem cair na pieguice gratuita. Os cineastas brasileiros podiam se inspirar nesse exemplo para entenderem que um filme não é simplesmente uma novela com 120 minutos de duração exibida numa tela grande.
