Review de cinema: 007 - operação skyfall

Quando terminei de assistir a "quantum of solace", o segundo filme de Bond estrelado por Daniel Craig, lembro de tê-lo achado um filme mediano, bem inferior a "cassino royale", e havia tido a impressão de que a série esgotara suas possibilidades de renovação. Mas, como sempre digo, nada melhor do que nos enganarmos `as vezes.

Em "skyfall", os produtores se superaram. Escalando um elenco de primeira, com Judi Dench, Ralph Fiennes, Javier Bardem, Naomi Harris e Albert Finney como coadjuvantes, e contando ainda com Daniel Craig como protagonista, Barbara Brocolli e Michael Wilson finalmente conseguiram fazer o que vinham tentando há tempos: uma renovação total da franquia, com a inserção de elementos contemporâneos e a preservação das características essenciais da mitologia de 007. No entanto, acredito que a grande aquisição para a série foi mesmo o nome de Sam Mendes. Cineasta ligado a filmes dramáticos como "beleza americana" e "foi apenas um sonho", ele está perfeitamente `a vontade na condução das várias (e empolgantes) sequências de ação. Contando com a ajuda do diretor de fotografia Roger Deakins, Mendes deu uma nova interpretação aos cenários grandiosos e `as cenas de luta que tanto agradam as plateias atualmente. Aliás, uma das sequências de ação, filmada na contraluz, é das mais belas já feitas na cinema.
O roteiro de "skyfall", por sua vez, se não é perfeito, mostra-se bastante coeso e até mesmo surpreendente, trazendo uma trama bem acima da média das que já foram mostradas em um filme de James Bond. Embora simples, é bem amarrado e consegue criar a tensão necessária para conduzir as mais de duas horas de projeção. Não vale a pena revelar nada sobre a história, mas basta dizer que ela traz de volta `a série alguns personagens clássicos repaginados e perfeitamente adequados aos novos tempos. Gostei especialmente de  Ben Winshaw como o novo Q, com aquela cara de nerd viciado em tecnologia e que tem alguns dos diálogos mais divertidos do filme. Aliás, os diálogos estão ótimos, afiadíssimos e contribuem para o desenvolvimento do roteiro de forma raras vezes vistas em um blockbuster.

Bardem perfeito com o vilão

Sei que alguns críticos têm comparado "skyfall" com "batman - o cavaleiro das trevas", e acredito que as comparações são bem pertinentes. Em vários momentos tive a impressão de estar vendo um filme dirigido por Christopher Nolan, com aquele jeitão "realista" e aquelas viradas de trama tão comuns nas obras do diretor. Por outro lado, prefiro comparar "skyfall" ao "star trek" dirigido por J. J. Abrams em 2009. Ali, Abrams mostrou o que é preciso para que a renovação de uma série de sucesso seja bem-sucedida: um bom roteiro, respeito aos cânones que são caros aos fãs e a inserção de elementos contemporâneos. Para mim, é exatamente isso que faz o novo 007 ser tão bom: da tradicional sequência de abertura - a bela canção de Adele é perfeita - ao uso da clássica música-tema, passando pela aparição do Aston Martin até o final absolutamente nostálgico, tudo funciona como uma verdadeira homenagem aos fãs, sem soar repetitivo ou apelativo. Ao mesmo tempo, o filme atrai qualquer um que aprecie o bom cinema, mesmo que jamais tenha assistido a um filme de James Bond.

Bérénice Malohe: bond girl que faz jus `a tradição

Craig é o Bond perfeito para o século 21

Por último, não custa destacar a marcante atuação de Daniel Craig. Se Javier Bardem já entra para a lista dos vilões clássicos da série, Craig é o Bond perfeito. Muitos fãs antigos não concordam, mas o ator é um dos grandes responsáveis pela qualidade do novo filme. Seu 007 "pé-na-porta" é carismático e consegue se sobressair em todas as cenas, mesmo quando contracena com atores do porte de Judi Dench ou Ralph Fiennes. Ele pode não ser Sean Connery, mas no mínimo se equipara a intérpretes como Pierce Brosnan ou Roger Moore. Talvez sem Craig tivéssemos que comemorar o cinquentenário de 007 de forma bem menos satisfatória; no entanto, graças a ele e ao diretor Sam Mendes as bodas de ouro do personagem foram uma belíssima surpresa para todos os fãs.

Opinião do Prof. Hariovaldo Almeida Prado sobre a eleição em São Paulo

Me parece que Hariovaldo anda contribuindo com as matérias e reporcagens daquela revista. Não seria ele financiador, apoiador moral e, ainda, redator na empresa de Rupert Civita?

Lula é o grande derrotado em São Paulo

28 de outubro de 2012

By Professor Hariovaldo

O apedeuta-mór do PT sai dessas eleições como o grande derrotado, uma vez que sua força já se acabou e a única vitória duvidosa que conseguiu foi uma vitória  pirro em São Paulo, que na verdade representa uma derrota pois durante todo o processo eleitoral ele não foi páreo para a  sagacidade ética de José Serra e não conseguiu se contrapor às grandes análises coerentes de Dora K., Eliane C. e Merval P.

Serra por sua vez sai desse pleito como o grande vencedor moral e certamente, seguindo o grande momento de lucidez atual dos tribunais maiores com a nova jurisprudência no combate aos usurpadores do poder, será declarado o verdadeiro eleito  pois de acordo com o critério qualitativo a ser adotado pelo Juízo Eleitoral, em detrimento do arcaico quantitativo, os seu fotos foram os mais qualificados, superiores, oriundos de gente de bem, enquanto os votos de Haddad foram rotos, ignaros, das classes inferiores e não devem ser contados com o mesmo  peso. Isto posto não há como não declará-lo vencedor e único digno de ser diplomado alcaide da maior cidade do país. Perdemos a batalha mas não o Serra.

Uma interpretação para as time goes by

Nos setenta anos de Casablanca, a música que marca o filme e que transcende filme e cinema também é lembrada. Escutar as time goes by é escutar Casablanca. 

Dentre as diversas versões para a música, muitas no padrão jeca-bolerão, destaco a que considero mail legal, ou melhor, mais cool, já que menciono Chet Baker. O doidão, da vida dedicada à heroína e outros vícios, nos legou algumas versões cool para clássicos da música popular e para standards do jazz. A voz suave, quando do lançamento do primeiro disco no qual cantava, foi considerada efeminada e frágil. A crítica da época considerou Chet um fracasso como cantor. Mas, com o passar do tempo, percebeu-se que a cópia do estilo Chet Baker de interpretar seria imitada pela turma da bossa nova, especialmente por João Gilberto. Dizem que muitos da turma do baiano andavam com o disco Chet Baker Sings  debaixo do braço.

Eis a melhor versão para as time goes by.

Será que Nosferatu deixará de nos importunar?

Parece que o destino de Nosferatu na República Privata está selado.
Entretanto, afirmar que parte para o descanso eterno (dele) e o sossego eterno (nosso) é muita pretensão.

Entrevista com Roberto Saviano, autor de Gomorra

Gomorra é um grande livro. Um livro de caráter jornalístico com grande qualidade, que trata da chaga histórica instalada no sul da Itália, adaptada ao mundo globalizado. O filme fica aquém do livro, o que normalmente acontece quando se converte para as telas livros de grande qualidade. Ainda assim, cabe a recomendação: leia o livro, assista o filme. Dentre as conclusões de Saviano, destaca-se a afirmação de que a empresa mafiosa é a realização mais contundente do capitalismo. Financia a empresa capitalista globalizada, interage com os chineses e com a alta costura.

A entrevista é interessante, e demonstra um pouco do preço pago pelo autor (ele deve ter inveja de Rushidie!).

Da Folha

MORRIS KACHANI

DE SÃO PAULO

Desde 2006, pelo menos 14 policiais com dois carros blindados à disposição se alternam 24 horas por dia na escolta do escritor e jornalista italiano Roberto Saviano, 33.

Jurado de morte pela máfia, Saviano dorme em hotéis e apartamentos alugados, nunca por mais de um mês. "Não consigo imaginar meu futuro. Gostaria de ter uma vida normal, com um pouco de liberdade", afirma o autor, que não é casado nem tem filhos.

Ele se diz "às vezes" arrependido de ter escrito "Gomorra", o livro-reportagem sobre a extensão do poder das organizações criminosas que o tornou internacionalmente conhecido em 2006.

Agora, a Companhia das Letras está lançando seu mais recente livro, "A Máquina da Lama". A obra é inspirada em um programa que foi apresentado pelo próprio Saviano na TV estatal italiana, em 2010, e que chegou a uma audiência de 10 milhões de pessoas, tendo até mesmo desbancado uma partida entre Inter de Milão e Barcelona.

"Vieni Via con Me" (vem embora comigo), título do programa, escancarou as mazelas do país. Dos empreendimentos imobiliários da máfia calabresa em Milão aos lucros da Camorra e o interesse na manutenção da crise do lixo em Napóles (que já dura duas décadas).

Roberto Saviano na Universidade de Gênova, na Itália

Um programa de TV com essas características não poderia passar incólume pelas pressões políticas, que foram encabeçadas por Silvio Berlusconi, então premiê da Itália, e logo se transformariam em censura, até que saísse do ar, mas não sem deixar um rastro de polêmicas.

Saviano se transformou em um ícone da luta contra as organizações criminosas, assinando periodicamente artigos em publicações como "The New York Times", o espanhol "El País", e o italiano "La Repubblica".

O tom de denúncia e indignação que sempre predominou em seu discurso continua, mas agora acompanhado de uma certa melancolia, como se pode observar na entrevista a seguir, concedida à Folha por e-mail.

*

Folha - Qual é sua impressão do Brasil?
Roberto Saviano - O Brasil está vivendo um momento incrível. De ex-colônia passou a esperança para colonizadores e colonizados: para Portugal, Angola, Moçambique. É uma país extremamente complexo, que conjuga modernidade e kitsch, reformas sociais e crescimento e que está se tornando central para a história do mundo, um parceiro privilegiado da Europa. Tenho certeza de que sairá do Brasil um novo caminho virtuoso, que contaminará os países em crises. A Itália de hoje sonha com o que está ocorrendo no Brasil, isto é, brasileiros que emigraram voltando a sua terra para nela investir, porque acreditam no curso das reformas que vêm se dando.

Que laços há entre a Máfia e facções criminosas no Brasil?
O Brasil --como a Itália-- paga um preço altíssimo ao narcotráfico. Os grandes carregamentos de cocaína (produzida na maior parte na Colômbia) passam pelo Brasil e isso equivale a dizer que a bolsa da coca está em suas mãos, isto é, é no Brasil que se decide o preço do pó. A mercadoria sai em navios para a África Ocidental, chegando à Espanha ou a Portugal. Em outros casos, vai do Brasil diretamente para a Itália, para o porto de Gioia Tauro, na Calábria. E isso é prova evidente dos laços entre as organizações brasileiras e a "'Ndragheta" [equivalente calabresa da Máfia].

Também a Camorra, da Campanha [região de Nápoles], sempre teve laços com facções brasileiras. Basta pensar que Antonio Bardellino, chefe do clã dos "casalesi", chefe da organização criminosa "dona" do território em que nasci e cresci e que me ameaçou de morte, foi morto no Brasil, em 1988. No Rio de Janeiro, na casa em Búzios que ao que parece dividia com Tommaso Buscetta, o "chefe dos dois mundos", ligado à Cosa Nostra e preso em São Paulo.

Como e por que o sr. se interessou pelo tema da Máfia?
Nascer, crescer, estudar --em uma palavra, viver em uma terra onde a criminalidade pode tudo, tem laços com política e economia, decide a vida e a morte das pessoas impõe uma tomada de consciência. Nascer no sul da Itália significa se perguntar constantemente que lado assumir, como reagir, o que fazer. Não dá para ficar indiferente. No sul todos, diariamente, tomam um partido.

É possível estabelecer um vínculo entre a crise financeira global e o crime organizado?
As organizações criminosas têm em mãos uma liquidez enorme proveniente do narcotráfico e, num momento em que isso é exatamente o que falta, fica fácil de entender qual é o vulto de seu poder de aquisição. Se as organizações não são diretamente responsáveis pela crise econômica, é certo que agora elas estão entre os principais atores e, quando houvermos saído da crise, as economias nacionais de muitos países, entre os quais a Grécia, a Espanha e a Itália, serão economias totalmente infiltradas por capital criminoso. E esse problema, por incrível que pareça, não é visto como prioridade.

Como se estrutura e que métodos aplicam hoje as máfias, em relação aos de seu passado?
As organizações têm negócios em todos os lugares possíveis. Usufruem de cada novo canal, de cada tendência, se aproveitam de cada falha do sistema. A estrutura e os métodos não mudaram muito; seria um erro deixar de lado regras atávicas que determinam a manutenção das hierarquias e a possibilidade de gerir organizações tão ramificadas. A força das organizações reside em sua capacidade de aplicar estruturas e métodos do passado a novos âmbitos de investimento.

Como o sr. explica o fenômeno Berlusconi e qual é sua opinião sobre o atual governo italiano?
Sobre o fenômeno, ou melhor dizendo, as duas décadas de Berlusconi, sobram interpretações. Há 20 anos tentamos entender como é possível que ele sempre consiga governar e, depois de mil justificativas, depois de ter tido expostos seus vícios e fraquezas, nas eleições seguintes seu partido consegue novamente a maioria. As explicações são muitas. Em primeiro lugar, Silvio Berlusconi dispõe de potência midiática: TVs, semanais, primeiras páginas de jornais, que lhe permitiram campanhas eleitorais incrivelmente incisivas.

Além disso, por anos personificou o ideal de "self-made man", que conseguiu tudo por mérito, força e empreendedorismo próprios. Na percepção pública, mesmo se cometeu atos ilícitos, o fez com astúcia, servindo-se das brechas de nosso sistema. "Quem não teria feito igual", justificam. E assim ele conseguiu erguer um império imobiliário e midiático. Há muitíssimas lendas sobre ele. E aqueles que poderiam tentar vencê-lo não conseguiram apresentar programas convincentes, não conseguiram conquistar o eleitorado de esquerda, não conseguiram restabelecer o front hoje baldio do comunismo.

O governo atual, por outro lado, era necessário para recuperar a credibilidade internacional da Itália, mas, depois de quase um ano, avaliando-o quanto ao aspecto das organizações criminosas --porque, como já disse, a capacidade dessas organizações de se infiltrar por completo no âmbito econômico durante a crise é exponencial-- digo que, como o precedente, esse governo conhece somente o lado repressor e não ataca nem minimamente o aspecto econômico e fundamental dessas organizações.

O sr. acha que a opinião pública está mais consciente hoje de que a Máfia é um mal?
Se não há homicídios, a presença da máfia em organizações criminais passa, em muitas zonas da Itália, despercebida. Quando fazia "Vieni Via con Me" [algo como "vem comigo"], falei das máfias do norte da Itália, e quem ouvia não acreditava, apesar de que haviam investigações comprovando o que eu contava. O então ministro do Interior, Roberto Maroni, que é da Lega Nord [partido que reúne separatistas do norte italiano], disse que iria ao programa ler a lista de todos os presos nos últimos tempos.

O que até hoje não ficou claro é que a ala militar não existe sem a ala econômica dos clãs. As prisões de pouco servem: a hidra tem nove cabeças, e se você corta uma, no lugar logo nasce outra. É preciso dotar nosso sistema econômico de anticorpos para impedir que as organizações criminosas se infiltrem em tudo, da coleta de detritos até o transporte rodoviário.

Quanto da cultura italiana se liga às máfias?
A cultura mafiosa compõe somente uma parte da tradição italiana. Não a chamaria nem mesmo cultura, diria mais uma atitude tradicional de apego --à terra, aos bens, à virgindade, os valores familiares, as hierarquias familiares. E tudo isso, soa estranho dizer, se liga estreitamente ao turbocapitalismo. Então há, de um lado, o culto à virgindade, à propriedade, à terra e a regras quase medievais; e, de outro, investimentos financeiros e vanguarda econômica. A união desses dois ingredientes é que faz o DNA extremamente forte e dominante das máfias.

Qual é sua opinião sobre filmes e séries como "O Poderoso Chefão" e "Família Soprano"?
São produtos muito diferentes entre si. "O Poderoso Chefão" cunhou um imaginário de certa forma épico. Prova disso é que os mafiosos --eu contei isso em "Gomorra"-- imitam cenas do filme em seu cotidiano e mandam construir casas inspiradas na de Tony Montana. "Família Soprano", por sua vez, vai no sentido oposto e tenta mostrar a normalidade da vida de um "capo". O lado brutal, criminoso, mas também o dia a dia, às vezes ridículo, feito de pequenos grandes dramas, de sessões de análise, de cabeleireiros, de problemas com os filhos adolescentes.

Talvez essa possa ser uma maneira de desconstruir um imaginário. Mas "O Poderoso Chefão" e "Família Soprano" são filhos de épocas distintas e acho que, tudo somado, se dirigem a públicos diferentes.

O sr. acha que a Máfia pode ser vencida?
O juiz Giovanni Falcone, morto em um atentado mafioso na Sicília, em 1992, dizia: "A Máfia é um fenômeno humano e, como todos os fenômenos humanos, tem um princípio, uma evolução própria e terá, portanto, um fim". Eu espero com todas as minhas forças que sim; mas, sem uma mudança radical na nossa ordem econômica, não será possível.

O seu programa de TV sofreu censura?
A pior das censuras, a mais subterrânea, a mais sub-reptícia: os contratos com os patrocinadores não se firmavam, o estúdio era pequeno e isolado. Variava o número de blocos, uma hora quatro, outra três, outra dois. Em suma, o clima era de total e constante incerteza. Uma forma incrivelmente astuta de fazer desandar o programa e poder dizer: "Viram? O que vocês têm a dizer não interessa, ninguém quer saber".

O que o sr. acha da profissão de repórter, num momento em que a internet é crucial para o mundo da informação?
A internet e as agências de notícias facilitaram muito o trabalho tradicional do repórter, modificaram-no de forma profunda, não necessariamente para o mal, como alguns sustentam. O jornalista tem agora uma terfa mais árdua, mas mais estimulante: reunir as peças de um quebra-cabeças que estão espalhadas à vista de todos. Tudo está à mão, mas não tudo é inteligível. Às vezes certas partes escapam; em outras, não é possível relacionar certos fatos. É isso: o repórter agora não é instado a encontrar a informação em primeira mão, mas também (e sobretudo) a reelaborá-la, a explicá-la.

Que impressões o sr. guarda da experiência de fazer um programa de TV?
Chegar a milhões de pessoas é, sem dúvida, uma experiência incrível, que causa uma vertigem que não se experimenta de outra forma. Saber que 12 milhões de pessoas estão vendo você tira seu fôlego, bloqueia, turva a vista. É inacreditável. Isso é o bom e o ruim ao mesmo tempo. Repetir um sucesso fenomenal é impossível. Então existe o risco de, depois dessa vertigem, ficarmos paralisados.

Por sorte, não foi o que aconteceu conosco. O programa foi ao ar por um canal diferente --menor, com menos recursos-- em maio passado e continuou a ser um sucesso. Isso deixou claro, para nós, que o que conta não é o canal, mas a mensagem. A mensagem que tentamos passar, de novo, foi: as palavras são importantes; é preciso refletir sobre cada uma delas. É importante olhar além das fronteiras do nosso país, mas é fundamental conhecer e entender aquilo que acontece em países distantes que se ligam ao nosso por relações econômicas que se estreitarão mais e mais.

Por isso interessa recordar o que houve em 2004 na escola de Beslan, na Rússia [onde crianças foram mortas por terroristas tchetchenos], como se vive nos "laogai" chineses, que são campos de concentração modernos. Pensamos que a atualidade imediata, feita de spreads e de agências de classificação de risco, pode dar lugar à compreensão do que nos circunda. E esse pensamento foi reconhecido uma vez mais pelos espectadores.

Quais são os livros e pessoas que o sr. admira e por quê?
Seria uma longa lista e ainda assim esqueceria alguém. Mas eu quero recordar Christian Poveda. Eu o conheci porque firmou um abaixo-assinado em solidariedade a mim. Foi morto em 2 de setembro de 2009 em El Salvador por causa do documentário "La Vida Loca", uma obra-prima sobre as maras [quadrilhas salvadorenhas]. Meu pensamento está com ele.

Quais são seus próximos projetos?
Estou escrevendo um novo livro e tenho muitos projetos para TV. Na Itália, claro, mas também no exterior --espero chegar à Espanha e à Alemanha, onde se dá muita atenção ao tema das organizações criminosas.

Como o sr. se descreve?
Como alguém em busca de uma vida normal. De um pouco de liberdade.

Como é seu cotidiano?
Vivo uma vida totalmente anômala. Alterno períodos de completa solidão e isolamento e outros de máxima visibilidade, quando estou na TV ou participo de eventos públicos. Isso faz a minha vida ser completamente esquizofrênica. Tenho uma escolta de sete policiais militares quando saio e faço aparições públicas. Nos percursos cotidianos, são cinco. Uso dois carros blindados.

A sua situação é comparável à do escritor Salman Rushdie?
Rushdie foi ameaçado de morte simplesmente por ter escrito "Os Versos Satânicos". A minha situação é diferente. Se "Gomorra" tivesse ficado restrito àqueles ligados aos fatos, alguns colegas jornalistas, um ou outro advogado ou juiz e alguns fanáticos por temas de crime organizado, a Camorra não teria se sentido ameaçada. O que assustou os criminosos foi o enorme número de leitores, seu interesse crescente pela dinâmica do crime. As pessoas queriam informação, tinham sede de saber. Isso fez com que os chefões se sentissem vulneráveis e daí vieram as ameaças.

O sr. se arrepende? Faria algo diferente?
Eu me arrependi mil vezes de ter escrito "Gomorra" e não outro livro, que poderia ter me dado uma vida de escritor, e não de perseguido.

Como o sr. vê "Gomorra" hoje?
Eu odiei o livro por muito tempo. Sabia que devia muito a ele, talvez até demais, mas às vezes eu gostaria de poder voltar atrás e nunca tê-lo escrito.

O sr. é casado, tem filhos? Como se vê daqui a dez anos?
Não consigo imaginar meu futuro. Gostaria de ter uma vida normal. Venho tentando e espero lentamente conseguir.

O que os seus pais pensam de seu trabalho?
É difícil saber o que opinam. Obviamente se orgulham de mim, mas meu trabalho transtornou a vida deles tanto quanto a minha. É meu maior remorso.

O sr. se sente melancólico, claustrofóbico? O que lhe faz falta?
Eu me sinto assim o tempo todo. Sinto falta do meu passado, da liberdade que perdi. Às vezes queria voltar ao verão de 2006, ano em que saiu "Gomorra". Lancei o livro Itália afora, com uma mochila nas costas, passando noites em trens. As pessoas me esperavam para falar do meu livro, do estilo, do texto, queriam saber como eu tinha reunido tantas informações. Foi a melhor época da minha vida. Era um sonho que estava se tornando realidade: depois de tanto trabalho, o mundo cultural italiano se dava conta desse rapaz de 26 anos que tinha tanta vontade de escrever, de dividir ideias e experiências. Se eu pudesse, pararia o tempo ali.

vídeo sobre os privatas emplumados

E já está circulando na internet o mais novo vídeo sobre a famosa privataria tucana. Sim, aquele evento tão bem documentado e vergonhosamente ignorado pelos coronéis midiáticos. E o youtube cumpre seu papel didático, servindo para atiçar ainda mais a vontade daqueles que ainda não conferiram o best-seller sobre o que foi, sem dúvida, um dos maiores esquemas de corrupção da história da República. Ou alguém acha que um prejuízo de 80 bi (!!) para o erário (ou seja, nós!) é troco de pinga? Perto disso, o mensalão é fichinha. Legal que a imprensa marrom brasileira ignorou tudinho, dando o famoso tiro no próprio pé. Mais legal ainda que temos a internet, esse antro de subversivos que não se cansam de criar teorias conspiratórias com a finalidade de abalar a boa-fama do tucanato. Que peninha deles…

Grant Morrison e os deuses dos quadrinhos

Grant Morrison já pode ser considerado um dos principais autores de hq's da história. Quem tem contato com sua obra sabe exatamente o que esperar de seus roteiros: muita referência `a cultura pop, tramas lisérgicas e bizarrices sem fim. Sua passagem pelo Batman é polêmica e há fãs que adoram e outros que desprezam complementamente. Eu fico num meio-termo, pois aprecio demais o estilo de Morrison e admiro o que ele tem feito pela DC nos últimos anos, mas não o coloco no mesmo patamar de mestres como Neil Gaiman e Alan Moore. Sou fã incondicional de sua fase no homem-anima, no final da década de 80, e o reputo como um dos raros roteiristas autorais nos quadrinhos de super-heróis atuais. Dizem que ele é o único com carta branca para fazer (quase) tudo que quiser com os personagens que escreve. 

A editora Seoman acaba de lançar no Brasil a obra "Superdeuses", na qual Morrison relata um pouco de suas experiências pessoais (inclusive com drogas, claro!) mescladas com a história das histórias em quadrinhos. Ainda não li todo o livro, que tem tradução do pelotense Érico Assis, mas estou curiosíssimo para fazê-lo. Sendo assim, aproveito para transcrever o review assinado pelo Jota Silvestre, do blog papo de quadrinho.

Detalhe: na livraria em que folheei o livro, ele estava na seção de livros infantis, sinal de que os caras não manjam nada mesmo…

Superdeuses é leitura obrigatória – mas só para iniciados

8 de outubro de 2012, 09h18

A apresentação na contracapa de Superdeuses, do roteirista escocês Grant Morrison (editora Seoman, R$ 59,90), diz que o livro explica por que os super-heróis “são importantes, por que sempre estarão entre nós, o que revela sobre quem somos e em que ainda podemos nos transformar”.

A descrição é correta, em parte. Mais precisamente, no que se refere às últimas páginas de um total de quase 500. Antes disso, Morrison fala especificamente da relação dos heróis de papel com uma pessoa: ele mesmo.

Mistura de análise das diferentes Eras dos quadrinhos (e suas obras seminais) com autobiografia, Superdeuses parte da gênese do mito do super-herói dos quadrinhos em Superman e chega aos dias de hoje, citando HQs recentes comoInvasão Secreta (de 2008).

Neste percurso, passa por obscuros heróis da Era de Ouro, pelo Iluminismo da Era de Prata, pela resposta da DC ao Comics Code na forma de histórias surreais, os heróis “humanos” do Universo Marvel nos anos 1960, o início da Era das Trevas e suas HQs sombrias, a Era Image, a fase atual, que Morrison chama de Renascimento.

O que diferencia Superdeuses de outros livros que já se prestaram a contar a história dos comics é que, à análise socioeconômica de cada época em que os quadrinhos foram publicados, Morrison adiciona uma visão da cultura pop: o que os jovens vestiam e ouviam, que drogas usavam, o que tocava nas pistas.

No meio desta trajetória, o roteirista introduz as principais passagens da própria vida, da infância num bairro operário ao sonho de fazer a diferença no mundo das artes. Sem nenhum pudor, fala da perda da virgindade, da adesão ao movimento punk, dos rituais xamânicos que praticava vestido de mulher, da experiência extrassensorial que experimentou num quarto de hotel em Katmandu.

Mais importante de tudo, ele prova que perseguiu obstinadamente o objetivo de trabalhar para a indústria de quadrinhos de super-heróis, e não só chegou lá, como também é considerado um dos mais importantes roteiristas de sua época. Morrison faz parte da chamada “invasão britânica”, grupo de escritores e artistas que passaram a trabalhar para a DC Comics na virada dos anos 1980–90 e inovaram a fórmula de fazer quadrinhos. O fruto mais conhecido deste período é a criação do selo Vertigo, de histórias adultas. Não é pouca coisa.

A maior crítica que a edição brasileira recebeu foi em relação à capa. Na tentativa de reproduzir o conceito da original – a chegada de Superman à Terra – a arte nacional erra feio. A Seoman confirmou a este blog que a capa será refeita para a segunda edição do livro.

Se erra na capa, a editora acerta enormemente na tradução. Morrison tem uma escrita fluida, cativante, mas um estilo difícil, de longos períodos desconexos, cheios de digressões e neologismos. Érico Assis, do site de cultura pop Omelete – e que já traduziu quadrinhos de Craig Thompson e Daniel Clowes, entre outros – conseguiu transpor o turbilhão de ideias e conceitos para o Português, e ainda preservar o estilo do autor.

Superdeuses é leitura obrigatória, mas quase que exclusiva para os iniciados em quadrinhos de super-heróis. O livro exige certa familiaridade com nomes de autores e obras para se tirar o melhor proveito. Se o leitor deste blog faz parte deste grupo, o livro vale o investimento.

Mais Bond

As comemorações do cinquentenário da série 007 nos cinemas continuam a todo vapor. As festividades incluem turnês pela Europa, com a participação de Roger Moore, exposições e lançamentos especiais; além, é claro, da estreia do novíssimo filme, "Skyfall". Dirigido por Sam Mendes (primeiro cineasta oscarizado a conduzir um filme da série), o longa traz um luxuoso elenco, com nomes como Javier Bardem e Ralph Fiennes, o que aumenta a expectativa de todos quanto aos caminhos que a série irá tomar. Daniel Craig retorna com seu Bond "casca-grossa", fazendo jus ao duplo zero que dá permissão para matar aos agentes da rainha. Embora muitos fãs não apreciem a nova fase de 007, eu particularmente gosto muito, principalmente do primeiro filme estrelado por Craig, "Cassino Royale". Para a tradicional canção-tema, os produtores desta vez escolheram a superestrela Adele, a qual, pelo que percebi, é candidata ao mesmo panteão formado por divas como Shirley Bassey, Nancy Sinatra e Tina Turner. Todas elas interpretaram temas marcantes da série. Tomara que a nova canção sirva para apagar da memória a horrorosa composição de "Quantum of Solace".

O vídeo abaixo mostra cenas do filme pontuadas pela bela voz de Adele:

James Bond: 50 anos em 5 filmes

A série 007 está completando 50 anos. Lá se vão cinco décadas de belas mulheres, carrões, martinis e bugigangas, marcas registradas dos filmes estrelados pelo "agente secreto mais famoso do mundo".

Criado por Ian Fleming ainda na década de 50, James Bond tornou-se ícone absoluto da cultura pop do século XX, desde sua estreia cinematográfica com "O satânico dr. No", de 1962. O filme era repleto de cenas antológicas, como a famosíssima sequência de Ursula Andress saindo do mar e um desconhecido ator escocês parecia ter nascido para o papel. 

Sempre é bom lembrar que, nos anos 60, os "3 bês" davam as cartas: era a década dos Beatles, do Batman de Adam West e, claro, do 007 de Sean Connery. Atualmente não é tão fácil mensurar o fenômeno que foi a "bondmania", que teve todos os ingredientes comuns a esse tipo de arrasa-quarteirão popular: bilheterias gigantescas, muito merchandising e, claro, milhões de fãs, alguns totalmente fanáticos, incluindo as mulheres, que perseguiam Connery aonde quer que
fosse, criando problemas até mesmo para as filmagens.  

Depois de Connery, mais cinco atores encarnaram 007 nas telas, alguns mais, outros menos bem-sucedidos. Colocaria na primeira lista Roger Moore, Pierce Brosnan e, claro, Daniel Craig, responsável por dar sequência `a série atualmente. Já George Lazenby e Timothy Dalton não emplacaram, embora, na minha opinião, tenham feito bons filmes. De qualquer modo, o conjunto da obra de 007 nos cinemas deve-se principalmente aos produtores Harry Saltzman e Albert Brocolli, que muito batalharam para levar a criação de Fleming `as telas. Atualmente, a tarefa é dividida entre Barbara Brocolli (filha de Albert) e Michael Wilson, que aparentemente detêm controle total sobre as produções, as quais foram ficando cada vez mais suntuosas ao longo dos anos. Há vários fatores que contribuem para a longevidade da série: as locações exóticas, as inacreditáveis sequências de ação, as "bond girls" etc, etc, etc. Para mim, no entanto, um elemento é inesquecível: a trilha sonora do mestre John Barry, falecido no ano passado. Faça o teste: pense na composição e resista `a vontade de vestir um smoking e pedir um martini "batido, não mexido".
Para comemorar o cinquentenário, a MGM está lançando uma caixa especialíssima, com TODOS OS   FILMES em blu-ray. Presentaço de natal, não? E o vídeo promocional é um deleite, juntando partes de todos os 23 filmes oficiais:

Meus cinco filmes preferidos:
1 - Goldfinger
Clássico absoluto e melhor filme da série até hoje. Estabeleceu as bases para os "cânones Bond": prólogo com sequência de ação, abertura, uso de bugigangas e vilões caricatos. Foi nesse filme que o Aston Martin foi utilizado pela primeira vez e a canção da diva Shirley Bassey é fantástica. O plano do vilão é um barato: roubar todo o ouro do Fort Knox. Para completar, temos o capanga Oddjob com seu chapéu assassino e a icônica cena da bondgirl pintada de ouro, tudo embalado pela trilha perfeita de John Barry. Ótimo para assistir em uma tarde chuvosa.

2 - Cassino Royale
Após quatro filmes de sucesso estrelados por Pierce Brosnan, os produtores resolveram renovar totalmente a franquia. Apesar de algumas críticas dos fãs, a estreia de Daniel Craig surpreendeu a todos e bateu recordes de bilheteria. Baseado no primeiro livro de Ian Fleming, o filme tem muita ação, pouquíssimas bugigangas e deu um tom mais sério ao personagem, que parece uma verdadeira máquina de matar. Ah, e Eva Green é, fácil, uma das melhores bondgirls de todos os tempos.

3 - Goldeneye
Gosto bastante do filme de estreia de Pierce Brosnan. Mesclando um pouco os estilos de Sean Connery e de Roger Moore, Brosnan estabeleceu o James Bond definitivo para a geração pós-guerra fria. A história não é lá grande coisa, mas também não compromete. Pela primeira vez, 007 tem uma chefe do sexo feminino, reflexo dos novos tempos e uma tentativa de modernizar de vez a série. Destaque para a bondgirl "Xenia Onatop" (!), feita pela "Jean Grey" Famke Jansen.

4 - Permissão para matar
Sei que vou causar polêmica, mas admito que gosto de Timothy Dalton como 007. Apesar de fazer um Bond sisudo demais, Dalton atuou em dois bons filmes. Este é especialmente interessante, pois mostra 007 em uma missão de vingança, perseguindo um vilão bastante comum em filmes de ação dos anos 80: o bom e velho megatraficante de drogas, interpretado pelo excelente Robert Davi. É um dos mais violentos da série e teve algumas sequências cortadas quando passou na TV. Carey Lowell e Talisa Soto são duas das bondgirls mais lindas de todos os tempos.

5 - O espião que me amava
Roger Moore fez muito sucesso como Bond, embora também tenha feito alguns dos piores filmes da série. No auge da caricatura, até para o espaço 007 acabou indo. Este é seu filme mais equilibrado, no qual todos os elementos da série se encaixam perfeitamente: a canção de Carly Simon, a bondgirl sensual e o mais famoso vilão de todos: Jaws, caso raro de antagonista que retornou em outro filme.

Hellboy Motion Comics

Sou um grande fã de Mike Mignola. Hellboy talvez seja o meu personagem preferido dos quadrinhos. Umas das minhas últimas aquisições foram os dois primeiros volumes da Hellboy Library Edition, e já estou louco para comprar os que faltam. É coisa fina: encadernação de primeira, com capa de tecido e letras em dourado. O formato gigante valoriza muito a arte de Mignola, que, na definição de Alan Moore, é uma mistura de Jack Kirby com um expressionista alemão. É difícil não babar com os painéis magníficos, sempre em estilosas quatro cores que dão aquele "retro feel" dos quadrinhos clássicos.

Abaixo, uma adaptação animada da série "A Fúria", enquanto a gente espera até dezembro para a volta do personagem em "Hellboy No Inferno".

Adeus, Eric

Mais um grande pensador que se vai. Felizmente, Eric Hobsbawm teve uma vida suficientemente longa para testemunhar o breve Século XX e o início do XXI.

Neste link, entrevista completíssima com o cara. Neste, homenagem de André Forastieri.