Ainda Ridley Scott: Blade Runner

Prometheus ainda é uma curiosidade. Pretendo assistir. Tenho lido alguns comentários destruidores, outros, nem tanto. 

No contexto, vale lembrar aquele que para muitos, incluindo eu, é o melhor filme de Ridley Scott: Blade Runner. Um clássico que a sua época revisitou os clássicos filmes policiais, do cinema noir. O enredo se desenvolve no futuro (logo ali, em 2019!), mas Scott sugere um passado no futuro, com os chapéus e os casacos característicos dos filmes policiais dos 40's, com fotografia que enquadra a estética do cinema noir na ficção futurista. A fotografia é perfeita, assim como a trilha sonora e o roteiro, com seu caráter propositivo sobre vida e engenharia genética, vida e morte, com data e hora marcados. 

A impressão que se tem, trinta anos depois, é a mesma: o diretor fez um grande acerto, contrariando o que o estúdio pretendia com o filme. Tanto que anos depois do lançamento nos cinemas, saiu a versão de Scott, que havia sido deixada de lado pelos produtores, que impuseram uma versão que foi para as telonas em 1982, com o propósito de fazer o filme mais aceitável à clientela.

Tenho curiosidade sobre o livro que serve como (vaga, segundo alguns) referência para o filme, Andróides Sonham com Ovelhas Elétricas? de Philip Dick, pelo que sei ainda não publicado no Brasil (se foi, eu não encontrei até hoje). O nome do filme deriva de uma obra do doido beat William Burroughs, influência que fica só no título . Uma curiosidade oportuna: a banda punk portoalegrense Replicantes, tem um disco cujo título faz referência-trocadilho com o livro que originou o filme que inspirou o batismo da banda (o título do álbum é andróides sonham com guitarras elétricas).

No filme Deckard vive o dilema de fazer o serviço sujo de limpar Los Angeles dos replicantes que se rebelaram após serviços em colônias fora da terra. Harrison Ford fez no filme sua melhor atuação, assim como Rutger Hauer, que, hoje se tem certeza, não poderia ter ido muito além do papel do andróide de cabelos brancos. No meio da caçada de replicantes, ocaçador se apaixona pela vítima, no caso, por uma replicante, Rachael, interpretada pela desaparecida Sean Young.

Surpreende o futuro exposto por Scott, com grande presença de orientais na vida e na economia da Los Angeles superpovoada e poluída, dominada por grandes corporações. Se bem que faltam latinos em maior número, restando a "cota" para James Olmos, que acompanha/policia Deckard em sua triste jornada de testes Voight-Kampff e tiros em andróides. O contexto é permeado pela trilha sonora de Vangelis, grego que fazia parte da banda progressiva Aphrodite's Child (que nome!) e que havia, no ano anterior, conquistado o oscar pela trilha de Carruagens de Fogo, sempre lembrada em épocas olímpicas, de atletismo e de maratonas. A trilha, uma das mais legais já feitas, encerra o climão do filme. Tanto que sempre que se escuta a love theme feita por Vangelis se remete ao filme, como "as time goes by" emparelha no cérebro de qualquer um alguma coisa relacionada com Casablanca. Mesmo que a versão seja a de Chet Baker.

Busquei na internet, o reino do control c + control v algumas curiosidades e observações no mínimo interessantes sobre o filme, especialmente no blog capacitor fantástico, cuja indicação nos livra do plágio e a seguir destaco:

Ao deixar seu apartamento com Rachael, ao fim do filme, ela encontra um origami de um unicórnio. O unicórnio foi a última das figuras criadas por Gaff. Quando Gaff e Deckard estão no escritório de Bryant e Deckard insiste em permanecer fora da força policial, Gaff faz um origami de galinha. ‘You’re afraid to do this”. Mais tarde, Gaff faria um homem com uma ereção. ‘You’re attracted to her”, e finalmente o unicórnio “You’re dreaming, you cant run away with her, but she wont live”. O unicórnio costuma ser associado a pureza, à virgindade. Lendas dizem que só uma virgem (Rachael) pode capturar um unicórnio. Uma das explicações para a retirada da seqüência do sonho com o unicórnio, seria a de Scott admitir que deixaria muito obvio, ser Deckard outro replicante. Apesar disto, a unicórnio é mantido na versão de 1982 (Theatrical) , mas os produtores vetaram por considerá-la “muito artística”. 

 

 

O final feliz

O fim que conhecemos também foi sugestão do estúdio, pois Scott desejava terminar com o casal entrando no elevador. Os estúdios preferiram um fim menos ambíguo e feliz.
As cenas aéreas utilizadas na versão de 1982 foram restos de filmagens do filme de Kubrick, ‘The Shinning’ (O iluminado).

 

Das curiosidades, destacam-se alguns problemas que passaram pela edição final e foram para as  telas, mas que não desmerecem o filme:

 

Quando Zhora voa através dos vidros, distingue-se claramente ser um duble, que em nada se parece com a atriz. Além disto, usa botas pequenas, diferentes daquelas calcadas por Zhora no vestiário.
Quando Leon joga Deckard contra o pára-brisa do carro, este já estava quebrado, pois a cena foi refilmada sem um novo pára-brisa.

Quando Pris entra no elevador de Sebastian, seus cabelos estão secos. Ao entrar no apartamento estão molhados de novo.
A filmagem da cena de amor entre Rachael e Deckard foi filmada entre um intervalo de 3 semanas, entre o inicio e o fim, devido a atriz (Sean Young) ter sido internada por problemas com drogas. É perceptível a mudança da maquiagem de Rachael.
Um buraco de bala é visível em Pris, antes dela receber o primeiro tiro.
Quando Deckard se confronta com Roy e este lhe devolve a arma apos quebrar-lhe alguns dedos, é possível ver a sombra na parede do cameraman, da câmera e do assistente do microfone.
Uma frase de Roy Batty “ I want more life, fucker !” aparece em algumas versões como “I want more life father !”
Harrison Ford declarou logo apos o filme que não havia gostado de ser um detetive que não investiga coisa alguma. “Eu apenas tinha que estar no ‘plot’, e prestar atenção nas marcações feitas por Scott”.